Он знает о кадре всё. И даже больше. Где проходит невидимая линия равновесия? Как свет меняет смысл? Почему лишний сантиметр пространства способен разрушить идею? Для него фотография – это не случайность и не удача, а точный расчёт, выверенная конструкция и многолетняя практика взгляда.
А буквально недавно в читальном зале центральной библиотеки открылась персональная фотовыставка Владимира Стародубова «Дубоссарские этюды». Мы встречаемся в картинной галерее. На стенах его работы: улочки Дубоссар, старые фасады, знакомые лица, сцены повседневной жизни. Наш разговор о времени, профессии и внутренней ответственности фотохудожника.
СВЕТ И ТЕНИ
– Наше последняя с Вами беседа была приурочена к Вашей персональной выставке «Зазеркалье» в 2019 году. С тех пор в Вашей творческой биографии произошло множество событий. Назовите наиболее знаковые.
– Событий действительно было много, но есть самые значимые. Прежде всего, грамота Президента ПМР за многолетний труд, вручённая к моему 50-летнему юбилею. Это очень ценно и значимо. Знаковым стало и вступление в Союз фотохудожников. Меня пригласил председатель Союза Игорь Касьянов, который недавно возродил это объединение. Он приезжал в Дубоссары вместе с коллегами на защиту моего коллектива. У нас каждые три года проходит такая творческая отчётная выставка. Гости были приятно удивлены тем масштабом работы, который ведётся у нас, уровнем выставок, каталогов. Я с удовольствием принял приглашение вступить в Союз. Недавно я также защитился на высшую категорию. Кроме того, в журнале «Приднестровское наследие» вышла моя статья о художнике Анатолии Колчаке. Это тоже важное событие.
О ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОПОРЕ
– Что Вы видите в кадре прежде всего – свет, тень, композицию или историю?
– Прежде всего, композицию. Ещё со времён художественной школы я уделяю особое внимание поиску и выстраиванию композиции. На мой взгляд, это основа всего. Какую бы идею ты ни вкладывал, без правильной компоновки кадра она «уплывёт» и не будет воспринята зрителем. Я часто опираюсь на «правило третей», то есть формирую кадр по специальной сетке, рассчитываю пропорции так, чтобы зрителю было физиологически комфортно воспринимать изображение. Если композиция не выстроена, зритель просто не уловит идею и переключится на другую работу. Далее, конечно, свет и тень. Особенно зимой важно, чтобы солнце было не слишком высоко, тогда получаются наиболее выразительные снимки с глубокими синими тенями. Что касается истории, то я в основном занимаюсь пейзажем, где сюжет не всегда очевиден. История больше характерна для документалистики или стрит-фотографии.
– Если бы Вы могли сделать один кадр в любой эпохе, куда бы отправились?
– В будущее. Не из ностальгии, а из интереса к неизвестному. Меня привлекает не прошлое, а перспектива. Фотограф работает с настоящим, но результат всегда адресован будущему. Через годы снимки становятся документом эпохи.
– Есть ли у Вас «любимое время суток» для вдохновения?
– Определённого времени нет. Вдохновение может прийти утром, днём, вечером или ночью. Иногда достаточно увидеть за окном грозу или необычные облака на фоне зданий, и уже хочется брать камеру. Вдохновение временем не ограничено. Но за вдохновением стоит готовность. Нужно быть внимательным к тому, что происходит вокруг. Иногда достаточно изменения погоды или света, и уже появляется решение для кадра.
О ГЛАВНОМ
– Можно ли сфотографировать тишину? А одиночество? Радость? Веру?
– Можно. Всё зависит от точности визуального решения. Через образ человека, через детали, через предмет. Фотография передаёт состояние, если автор понимает, что именно он хочет выразить. Тишину можно передать через пейзаж. Одиночество можно через портрет. Радость и веру тоже можно изобразить в портретной фотографии. А веру, например, можно выразить и в натюрморте, через символические предметы. Через человека, через предметную среду, через контекст. Фотография – это язык, и вопрос в том, насколько точно ты им владеешь.
– Чьё мнение о Вашем творчестве для Вас наиболее важно?
– Зрителя. Не формальная оценка, а живая реакция. Когда люди благодарят, значит, работа нашла отклик. Они смотрят на мои работы, например, в интернете, кто-то ставит классы, комментирует. Бывает, что люди на улице останавливают меня и выражают благодарность за фотографии. Это, конечно, радует, мне очень приятна и ценна такая оценка моего творчества.
– Фотография – это остановка времени или попытка его победить? Как Вам кажется?
– На мой взгляд, это именно остановка времени. Пересматривая свои детские фотографии, я понимаю, что они ничего не побеждают, но возвращают меня в те счастливые мгновения, которые давно остались за горизонтом. Фотография фиксирует секунду жизни, которая больше никогда не повторится. В этом и заключается её особая сила сохранить то, что уже стало прошлым, и дать возможность снова прикоснуться к нему. Это фиксация момента. Она не отменяет ход времени, но сохраняет конкретную точку в нём. Возможность вернуться к этому мгновению – это уже ценность.
– Во время интервью в 2019 я спросила, что Вы можете пожелать нашим читателям. Тогда Вы ответили предельно философски: «Чаще смотреть на звёзды». А что бы Вы пожелали нашим читателям сегодня?
– Я повторю это пожелание. И добавлю ещё: пожалуйста, будьте добрее. Ответное зло только усиливает разрушение. Любая агрессия запускает цепную реакцию. Остановить её может только личный выбор. В наше время так не хватает доброты! Уверен, что доброта спасёт наш мир.
За годы творчества Владимир Александрович научился точно выстраивать композицию кадра. Но куда важнее его умение выстраивать отношение к жизни. Смотреть выше повседневности, замечать красоту момента и сохранять доброту. Именно эти ориентиры, которые он выбирает сам и желает другим. Его взгляд не подчиняется моде и трендам, он ищет глубину. И, возможно, именно поэтому его фотографии не просто пейзажи, а отражение его внутреннего мира. Он умеет остановиться там, где другие спешат дальше. Замечает свет в трещине старой стены, тень на снегу, облако, которое вот-вот растворится. Его фотографии – это паузы, в которых можно по-настоящему увидеть то, что обычно ускользает от взгляда. И, может быть, именно в этой неспешности и заключается его особый взгляд на жизнь.
С фотохудожником беседовала Яна Сакка, г. Дубоссары.
Материал впервые опубликован в газете "Заря Приднестровья"
Комментариев нет:
Отправить комментарий