Лина. Жизнь в ритме танца

Наверняка у многих читателей старшего поколения слово «Артек» вызывает тёплые воспоминания. Место, куда мечтал попасть практически каждый советский школьник. Время, когда летние каникулы казались бесконечными, деревья были большими, а дружба, завязавшаяся за одну смену, могла остаться на всю жизнь.

История легендарного «Артека» началась в 1925 году: детский лагерь-санаторий в черноморской бухте недалеко от Гурзуфа появился по инициативе одного из основателей советской системы здравоохранения и Председателя Российского общества Красного креста Зиновия Соловьёва. Первым директором стал Фёдор Шишмарёв – крымский врач, который часто вместе со своими юными пациентами ходил в походы в «очень красивое и запущенное место» у склона горы Аю-Даг. Это было урочище Артек. С тех пор это название носит и лагерь.

«АБСОЛЮТ»

На первую смену прибыли 80 пионеров: 16 июня 1925-го они выстроились на первую линейку в истории «Артека». Для детей закупили брезентовые палатки, деревянные койки, бельё и столы с табуретками. Территория освещалась корабельными фонарями, а воду сотрудники и воспитанники набирали из двух колодцев. Сразу же было решено ввести единую форму – эта традиция сохранилась до сих пор. Но если сегодня у каждого лагеря на территории «Артека» своя эмблема и цвет, то 100 лет назад всё начиналось с классических белых рубашек и шортов – как для мальчиков, так и для девочек.

На смены детей отбирали по медицинским показаниям: «Артек» принимал школьников с туберкулёзной интоксикацией, заболеваниями нервной системы, анемией и другими недугами. Им назначалось пятиразовое лечебное питание, физкультура, солнечные ванны и купание в море.

Режим дня, установленный Соловьёвым, стал образцом для всех детских лагерей в СССР. День начинался с зарядки, заправки кровати и растирания жёстким полотенцем. Входило в расписание и трудовое воспитание: пионеры убирали территорию, помогали собирать виноград и сено. После обеда – обязательно тихий час. Со временем в «Артеке» придумали сказочного персонажа Абсолюта: по легенде, он живет на горе Аю-Даг и всякий раз становится очень недовольным, если кто-то нарушает дневной сон.

«Артек» быстро строился: там поставили деревянные корпуса и провели электричество. Уже после смерти Соловьёва, в 1930 году, в верхнем парке построили первый круглогодичный корпус. Он получил название «Верхний лагерь», а палаточный у моря именовали «Нижним». Третьим артековским лагерем стал «Суук-Су».

Тогда к Чёрному морю ежегодно приезжали более 2 тыс. детей. Советские школьники мечтали о поездке в «Артек». Для этого они учились на «отлично», ставили личные рекорды в спорте, выигрывали конкурсы. А потом на 21-дневной смене учились грести на лодках, и байдарках, собирали гербарии и фотографировали, делали модели аэропланов и ставили спектакли.

ИЗ 103 СТРАН МИРА!

В июне 1941 года очередная летняя смена в лагере была прервана войной. Детей, которые успели заехать в «Артек» до 22 июня, эвакуировали. Тех, кого не смогли забрать родители, отправили на Алтай, в Белокуриху. Это была самая продолжительная смена в истории лагеря. Она длилась 1301 день и завершилась 12 января 1945 года. После войны «Артек» начали восстанавливать силами сотрудников и воспитанников. В 1945-м там побывала супруга британского премьера Клементина Черчилль. Она подарила лагерю 15 брезентовых палаток – в них размещали детей, которые приехали на первые послевоенные смены.

«Артек» реставрировали до середины 1960-х годов. За это время у Чёрного моря возвели новые корпусы, веранды и спортивные площадки. Детей размещали в пяти лагерях, объединявших десять дружин. На интернациональные смены приезжали школьники из других стран. Так, в 1977 году в «Артеке» прошёл Международный детский фестиваль «Пусть всегда будет Солнце!». Лагерь собрал 1,5 тыс. детей из 103 стран мира.

Постсоветские годы оказались непростыми для «Артека» – лагерь постепенно пустел и разрушался. Но после 2014-го детский центр получил новую жизнь. Корпуса реконструировали или отстроили заново, и сегодня «Артек» занимает 218 гектаров, причём половина этой территории отведена паркам. На берегу Чёрного моря.

Кстати, на береговой линии протяжённостью 4 км расположились три открытых бассейна с горками, скалодром и веревочный парк, стадион на 7 тыс. мест и концертно-эстрадный комплекс на 4,5 тыс. человек!

Всего на территории «Артека» круглый год работают девять лагерей – «Кипарисный», «Лазурный», «Лесной», «Морской», «Озерный», «Полевой», «Речной», «Хрустальный» и «Янтарный». А также школа на 1,2 тыс. детей и подростков – для тех, кто приезжает в учебное время. Они все так же проводят на берегу моря по три недели в разных сменах – космических и олимпийских, исторических и журналистских, морских и экологических. Учатся управлять парусными яхтами, вязать узлы, стрелять из лука, выступать на сцене и снимать репортажи.

Каждый год «Артек» принимает более 42 тыс. детей. Вместе с вожатыми и другими сотрудниками они бережно хранят традиции лагеря: в качестве посвящения в артековцы поднимаются на гору Аю-Даг и рисуют на лицах первые буквы названия лагеря и номер отряда. И всегда здороваются со всеми фирменной фразой «Всем, всем – добрый день!», забирают домой уголёк из прощального костра и на всю жизнь запоминают девиз: «Артековец сегодня – артековец всегда!».

И, пожалуй, самое главное в «Артеке» не здания и не цифры. А та особая атмосфера, которую невозможно измерить. Это ощущение лета и бесконечного счастья, которое однажды случилось и останется в твоей душе навсегда.

«СЕРПАНТИН»

А сейчас, дорогие читатели, я хочу познакомить вас с девочкой, для которой мечта многих школьников стала реальностью. В редакцию изящной походкой вошла хрупкая девочка, словно из иллюстрации детской сказки. Волосы цвета яркого пламени, а глаза – апрельского неба. На встречу она пришла в панамке и футболке с эмблемой «Артек».

Несмотря на возраст, Лина Кретулис прошла немалый творческий путь. Победы на конкурсах различного уровня – как в Приднестровье, так и за рубежом. Победительница международного фестиваля-конкурса «Art for peace», который собрал танцевальные коллективы из четырнадцати стран мира! Её танцы покорили сцены Молдовы, Болгарии, Румынии, Греции, Италии, Чехии и Австрии.

Между прочим, Лина стала единственной участницей из Приднестровья, которая завоевала путёвку в Международный детский центр «Артек» по итогам конкурса «Инициатива школьного музея». Конкурс прошёл в рамках историко-патриотической смены «Школьный Музей Победы». В этой работе объединились не только история и память, но и семейная связь поколений. Над видеоматериалами вместе с Линой работал её дедушка – защитник Приднестровья Геннадий Козлов, а также ученица 11 класса Анастасия Кицул. Педагогом-наставником проекта стала учитель истории Виорика Валерьевна Кицул.

Ни для кого не секрет, что дедушка Лины – тот самый защитник республики, кого называют «приднестровский Че Гевара». Девочка рассказывает, что очень волнительно было брать интервью у родного дедушки.

«АРТЕК» В СЕРДЦЕ

– Лина, расскажи, какие у тебя эмоции после «Артека».

Она немного смущается, улыбается и на секунду опускает взгляд: «Мне раньше казалось, что туда попадают какие-то особенные дети. И что попасть туда вообще невозможно. Только самые лучшие, самые талантливые, а потом оказалось, что я среди них!». Лина признаётся, что до поездки ей казалось, что она будет выделяться, как девочка из небольшого города. «Я думала, что не такая, как они. А на самом деле всё совсем не так. Я там даже грамот больше всех получила! «Артек» навсегда останется в моём сердце».

С горящими глазами она рассказывает: «Там было очень вкусное питание, аж пять раз в день! Я даже сначала сбилась с режима. У меня дома тренировки, я иногда даже забываю поесть. А там пришлось привыкать к другому ритму».

Особенным для девочки стал и День Победы. 9 мая Лина встретила в «Артеке», где вместе с другими участниками приняла участие в акции «Бессмертный полк». В лагере Лина подружилась с ребятами из разных стран и сейчас с ними переписывается.

Кстати, в «Артек» Лина отправилась самостоятельно впервые в жизни. Сначала на автобусе до Москвы, затем поездом до Симферополя. Поначалу она переживала, как справится без помощи мамы, было немного тревожно. Но эта поездка многое в ней изменила. Лина говорит, что стала взрослее и увереннее в себе. Но очень скучала по бабушке с дедушкой, маме и котику Шустрику.

ОБНИМАШКИ

В конце июня танцевальный коллектив «Серпантин» выступил на международном конкурсе в Грузии, где у Лины номер соло. Её хореограф – Александра Геннадьевна Козлова, она же и мама, с самого рождения брала дочку с собой на репетиции, и девочка наблюдала за танцами прямо из коляски. «Сложно ли обучать свою дочь? Наверняка, чтобы не было пересудов, ей приходится стараться больше других?» – об этом я однажды спросила Александру Козлову. «Да, так и есть. С ней я строже, чем с другими ребятами, поблажек лишь только потому, что она моя дочь, у меня нет. Но Лина просто горит сценой, и мне не приходится её принуждать. Танцами она занимается с двух лет. Я брала её на работу, и она, наблюдая за мной, повторяла дома движения. Тогда я решила, что ей нужно заниматься танцами профессионально. Природная пластика плюс усердие, и в результате случается та самая магия танца. Да, мне известно, что про меня говорят, что я строга с детьми. Но уверяю вас: без дисциплины нет порядка, и метод кнута и пряника самый действенный. Я безумно люблю детей, и к каждому у меня свой подход. К примеру, есть такие детки, на которых нельзя голос повышать, а есть те, кого это только мотивирует. Каждое занятие у меня начинается с обнимашек, и я в отпуске без деток всегда скучаю».

ТОДЕС

– Лина, а у тебя есть кумиры в хореографии?

– Есть. Конечно же, это моя любимая мамочка. Её фанатизм в танцах заряжает на победу. Мы всегда переживаем с девчонками о том, чтобы не подвести её. «Серпантин» моя вторая семья, мы отмечаем дни рождения вместе, дарим друг другу небольшие подарочки, задуваем свечи на торте и очень дружны».

– Лина, как справляешься с волнением перед выступлением?

– Наш хореограф за кулисами всегда нам говорит: «Танцуйте для себя!». И эта фраза помогает сосредоточиться на танце. Я очень люблю полные зрителей залы, мне важна их поддержка.

Кроме танцев Лина с трёх лет посещает секцию гимнастики, и здесь у неё уже есть свои достижения, победы на соревнованиях. Каждый её день, по сути, расписание без пауз: школа, тренировки, снова тренировки. По два с половиной часа каждая. И так почти ежедневно. Но она рассказывает об этом спокойно, без грусти в голосе: «Я привыкла. Мне даже хочется скорее на тренировку или на репетицию».

Спрашиваю, остаётся ли в таком графике место для прогулок и встреч с подружками. Лина улыбается, задумывается на секунду, потом добавляет. «Конечно, есть. Просто не так много времени, но я всё равно успеваю».

Совсем скоро – 18 июля у моей юной героини день рождения, ей исполнится четырнадцать лет. Лина рассказывает, что хотела бы повторить популярный в Instagram тренд, когда именинница берёт корону с торта и сдувает блёстки, и они раздуваются, как волшебное облако. «Это очень красиво, как будто ты королева вечеринки. Возможно, мама что-то такое придумает», – смеясь, признаётся девочка.

А ещё Лина очень любит сладкое и может спокойно съесть несколько порций мороженого. Я спросила про её любимые сладости. «Нет, любимых нет. Я просто выбираю по красивой упаковке. Если упаковка мне нравится, значит, и конфеты там точно вкусные», – с детской непосредственностью говорит моя героиня.

И напоследок мы поговорили с ней о мечтах. Лина признаётся, что всем сердцем желает танцевать в коллективе балета «Тодес». «Танец – эта вся моя жизнь, без танцев я уже себя не представлю! Цель у меня лишь одна – танцевать день ото дня всё лучше. Мне хочется дарить людям эмоции и чтобы, глядя, как я танцую, у человека появилось желание начать танцевать».

С юной танцовщицей беседовала Яна Сакка, г. Дубоссары.

Гештальт закрыт!

Получить музыкальное образование было для меня своего рода мечтой. Поступить в колледж после девятого класса я так и не решилась, а после одиннадцатого выбрала для себя более приземлённую и фундаментальную профессию...

Так, в 2017 году я получила диплом об окончании экономического факультета ПГУ в направлении «Бухгалтерский учёт, анализ и аудит». 

По профессии я поработала чуть больше года и быстро поняла, что бухгалерия – это не моё (подробнее об этом можно почитать в хайлайтсе «Мой путь»). Музыка стала не просто частью моей жизни, а частью самой меня. Я, как и в школьные годы, выступала на различных концертных площадках с оркестром и как самостоятельный артист, организовывала и вела праздники, начала писать песни для себя и других артистов. Отсутствие высшего музыкального образования меня отнюдь не останавливало.

Два года назад я «за компанию» подала документы в наш университет, прошла вступительные экзамены и была зачислена в магистратуру на кафедру культуры и музыкального искусства. Признаюсь, это был очень непростой путь, учитывая, что у меня есть семья, быт, работа и много других обязательств. Пришлось поставить на паузу свои творческие проекты, в том числе выпуск сборника. Неоднократно хотелось сдаться и забрать документы, но я очень благодарна себе за то, что этого не сделала и дошла до конца. 

Делюсь этим не для того, чтобы похвастаться. Хочу лишь напомнить, что можно стать кем угодно и когда угодно, главное – не предавать себя! Мой личный внутренний гештальт закрыт, а значит высвободилось много энергии и времени как для реализации своих творческих проектов, так и для коллабораций. Как говорится, пристегнитесь, мы взлетаем!🚀

Анна Микирина, г. Дубоссары. 

"Легендарное Приднестровье" - конкурс для литераторов

Творческое объединение «Литературный Родник» объявляет новый литературный конкурс «Легендарное Приднестровье». Приглашаются все, кому по душе художественное слово!

Возраст участников в каждой номинации:

категория от15 лет до 20 лет и категория 21+

На конкурс принимаются стихотворения, сказки, легенды, фантастические и не только рассказы и т.д.

Известно, что слово «легендарный» имеет несколько значений:

1. Относящийся к легенде, заключающий в себе легенду.

2. Породивший, вызвавший своей необычностью (героизмом, силой и т. п.) много легенд.

3. В переносном смысле—неправдоподобный, невероятный, вымышленный.

Номинации конкурса исходят из значений слова:

1. Легенды и сказания о земле Приднестровской

2. Героев помнит земля Приднестровская

3. Приднестровье. Невероятные и сказочные истории.

Условия конкурса:

1. На конкурс принимаются стихи и проза на русском языке, как «свежие» так и ранее опубликованные.

2. Произведения, которые написаны с помощью ИИ, не рассматриваются.

3. Текст не должен вступать в противоречия с законодательством ПМР, не содержать призывов к насилию, рекламы наркотиков, ЛБГТ и порно, оскорблений кого-либо, запрещается ненормативная лексика.

4. Конкурс стартует 15 июля 2026 г.

5. Срок подачи произведений до 24-00 по мск 15 августа 2026г.

6. Конкурсные произведения высылать координатору конкурса Базилевской Т,И. на электронную почту: 25tbazilev@mail.ru

7. Подведение итогов осуществляется общим голосованием и независимым экспертом по следующей схеме:

- Координатор присваивает каждому произведению очередной номер

- Все участники конкурса получают пакет конкурсных произведений для оценки и оценочный лист.

- Каждый участник оценивает все произведения, кроме своего, по 10-ти балльной системе. Оценочные листы отправляются координатору

не позднее 20 августа 2026г.

При подсчете голосов, у автора, не принимавшего участия в голосовании, снимается 20 баллов

При желании можно оставить комментарий к произведению в отдельной графе

После подсчета голосов, объявляются победители конкурса во всех номинациях.

8. Победители конкурса получат дипломы, все участники – сертификаты.

9. По завершению конкурса формируется журнал-приложение к «Открытым кавычкам»

с произведениями-участниками конкурса. Работы победителей передаются в СМИ

Приднестровья для публикации.

Тамара Базилевская, г. Рыбница. 

Тебе решать

Утро в редакции для меня началось с неожиданной находки. На спинке стула висела сумочка, которая вызвала у меня бурю эмоций. Необычная, яркая, джинсовая, украшенная брелоками и заколками.

– Девочки, а чья это красота? – спрашиваю у коллег.

Ирина Васильевна Гореловская, ответственный редактор, улыбается:

– Это дизайнерская работа Дашки.

– Дашки? Серьёзно?

– Да, она сама смастерила. Я лишь чуточку ей помогала.

Во время каникул девочка иногда приходит в редакцию вместе с мамой. Пока Ирина Васильевна занимается газетным номером, Дарья не скучает. Она берёт в руки карандаши и рисует.

– А как ты придумала такую сумку? – спрашиваю Дашу.

– Я увидела идеи в Pinterest, мне понравилось, и я решила сделать свою.

– А джинсы где взяла?

– Это мамины старые. Они уже не нужны были.

Так старая вещь получила вторую жизнь и превратились в сумочку со своим стилем и настроением. Стоит отметить, что сама Даша словно персонаж из доброго мультфильма. Каре, выразительные раскосые глазки, которые напоминают пуговки, и трогательная улыбка. Неудивительно, что девочка любит мультфильмы аниме, так как ей близок этот яркий мир фантазии и чудес. И фантазия у Дарьи действительно не знает границ.

Пока мы разговаривали, Даша то отвечала на мои вопросы, то тихонько брала карандаш и продолжала рисовать. Казалось, так ей было проще рассказать о себе. На листах появлялись милые котики, зайчики, девочки-куколки. Я смотрела и не могла скрыть удивления: в них была не просто детская фантазия. У каждого персонажа своё настроение, свой образ, свои маленькие детали. Будто их автор не ребёнок, а взрослый иллюстратор.

– Можно, я подарю вам? – спросила Даша.

И несколько рисунков она мне подарила. Теперь её милые рисунки украшают моё рабочее место и поднимают мне настроение. Стоит отметить, что девочке всего девять лет, но у неё столько увлечений, что порой удивляешься, как всё успевает этот маленький человек. Школьница участвует в олимпиадах и конкурсах, занимается самбо, рисует, лепит, придумывает необычные вещи своими руками. Её трудолюбие и старания уже принесли первые результаты: девочка занимает призовые места в конкурсах по русскому языку, окружающему миру, каллиграфии, художественных работах. А ещё она часто бывает в картинной галерее, где супруги Ольга и Владимир Стародубовы проводят мастер-классы по росписи фигурок. Там Даша с удовольствием расписывает изделия, занимается лепкой и снова придумывает что-то своё.

Значимым событием стала в её судьбе победа в международном конкурсе «Русский медвежонок». Но за всеми этими достижениями остаётся главное – это любовь близких. Любовь мамы, которая поддерживает каждый её шаг и радуется её идеям, любовь бабушки и любовь старшего брата. Это та основа, на которую опирается девочка.

И когда ребёнок растёт в атмосфере заботы и принятия, это всегда чувствуется. Прежде всего, в его открытости, в желании творить, делиться с миром, не бояться пробовать новое. В такой семейной теплоте и рождается самое важное – уверенность. Уверенность пробовать, придумывать, ошибаться и снова идти дальше своим путём.

И, возможно, именно в этом и есть секрет того, что девочка Даша сегодня такая открытая, творческая и яркая. Мама признаётся, что рядом с таким ребёнком каждый день наполнен открытиями. «Воспитывать активного и творческого ребёнка – это одновременно радость и большая ответственность. Это как жить рядом с маленьким источником света: каждый день удивляешься её мыслям, идеям, неожиданным выводам. Творческие дети чувствуют всё глубже и острее, задают непростые вопросы, думают нестандартно. Я стараюсь не гасить инициативу, поддерживать её любознательность и давать пространство для самовыражения. Для меня важно, чтобы дочь не боялась думать по-своему и чувствовала, что её идеи ценят. Это непросто, но наблюдать, как формируется личность, и как рождаются её собственные мысли, – огромное счастье.

А ещё Даша настоящая модница. Придумывает что-то своё, необычное: то серьги самодельные, то обруч. Каждый её наряд как маленький эксперимент. Правда, некоторые образы бывают слишком экстравагантны, чтобы показывать их публике. Но дома я всегда восхищаюсь её оригинальными идеями», – с улыбкой отмечает мама Ирина.

Иногда взрослым проще сказать «не трогай», «ты ещё маленький», «подрастёшь – поймёшь». И этими словами они даже не замечают, как обрывают ребёнку крылья, как он начинает бояться мечтать, творить. Тем самым они лишают его права на самостоятельность и собственный путь поиска себя. Но в семье Дарьи всё иначе: здесь детскую инициативу не останавливают, а принимают, поддерживают и бережно помогают ей раскрыться.

А на следующий день Дашка пообещала мне прийти в редакцию в футболке, которую она расписала яркими маркерами с надписями про лето и каникулы. И, глядя на эту девочку, я понимаю, что впереди у неё много открытий, потому что она уже сейчас не просто живёт в этом мире, а сама уверенно создаёт свой собственный мир фантазий.

С юной модницей беседовала Яна Сакка, г. Дубоссары.

Услышать свой клич

За свою короткую жизнь Виктор Цой написал около сотни песен. Большинство из них не утратили своей актуальности и спустя четверть века после гибели автора. Они всё так же звучат по радио, их используют в художественных фильмах, на них делают кавер-версии. Самые известные песни Виктора Цоя – это, пожалуй, «Перемен», «Звезда по имени Солнце», «Кукушка», «Группа крови».

В раннем творчестве Цоя важное место занимали лирические произведения. Лёгкие простые песни привлекли внимание аудитории и принесли группе «Кино» популярность. В середине 80-х годов коллектив уже был известен публике, а выпущенная фирмой «Мелодия» виниловая пластинка «Ночь» разошлась миллионным тиражом. Однако настоящий культ «Кино» начался после выхода альбома «Группа крови», материал которого заметно отличался от того, что коллектив делал раньше.

КИНО

В последние годы жизни Виктора Цоя песни группы «Кино» были философскими. Виктор рассуждал о жизни и смерти, а его лирический герой из неокрепшего юноши превратился в настоящего воина. Таким Цой и запомнился большинству меломанов и останется в нашей памяти.

История песни «Печаль» Цоя известна по воспоминаниям Олега Ковриги, в 80-х годах организатора квартирных концертов, а сегодня – директора музыкального издательства «Отделение «Выход». В январе 1985 года он устраивал совместный концерт Виктора и Майка Науменко дома у Александра Несмелова. Олег вспоминает, что между лидером «Кино» и хозяином жилища произошёл следующий диалог:

Цой: «Здорово. Как дела?».

Несмелов: «Да всё нормально. Дом стоит, свет горит».

Цой: «О! Это прямо как слова из песни».

Спустя некоторое время в репертуаре «Кино» появилась композиция с такими словами: «На холодной земле стоит город большой. Там горят фонари и машины гудят. А над городом ночь, а над ночью луна. И сегодня луна каплей крови красна. Дом стоит, свет горит. Из окна видна даль. Так откуда взялась печаль? И вроде жив и здоров, и вроде жить – не тужить. Так откуда взялась печаль? А вокруг благодать – ни черта не видать, а вокруг красота – не видать ни черта. И все кричат: «Ура!». И все бегут вперёд, и над этим всем новый день встаёт».

БУНТАРСКИЙ ДУХ

Утром в редакцию уверенной походкой вошёл молодой человек в чёрном – как герой песен Виктора Цоя. «Здравствуйте. Неожиданно, что вы решили написать обо мне. Даже не знаю, с чего начать», – с улыбкой сказал он.

– Начните с главного. Как музыка вошла в вашу жизнь?

Он ответил сразу, будто этот вопрос ему задавали множество раз: «С группы «Кино». Начало девяностых. Страна разваливалась, Советский Союз доживал последние дни. В нашем городе звучали сирены, люди прятались от обстрелов, а новости приносили всё новые тревоги. И именно моё поколение слушало песни Виктора Цоя. «Группа крови» звучала особенно остро и драматично. Казалось, эти песни были написаны не где-то далеко, а здесь и сейчас, и про нас. Знаете, я, как герой песен Цоя, по жизни волк-одиночка».

Казалось, наш разговор будет исключительно о музыке. О песнях Виктора Цоя, рок-н-ролле и юношеских мечтах. Но постепенно он превратился в разговор о гораздо более важных вещах – о Боге, о детстве под звуки сирен, о поиске себя, о надежде и о том самом внутреннем кличе, который человек слышит лишь тогда, когда остаётся наедине со своей душой. С тех пор музыка Виктора Цоя стала для Юрия Мельника чем-то большим, чем просто любимые песни. Она стала частью его жизни, его взглядов и его внутреннего мира, помогла ему понять себя и найти свой путь. Сегодня Юрий – руководитель молодёжной группы «Клич».

«Магия музыки преследует меня с самого рождения. В нашей семье было принято каждые выходные устраивать домашние концерты. Отец играл на гармошке или гитаре, а мама ему аккомпанировала. Семья у меня интернациональная: мама русская, отец молдаванин, есть и цыганские корни. И песни звучали на русском, молдавском, украинском, цыганском языках. Мы с братьями засыпали под музыку, а вскоре тоже увлеклись ею. Слушали «Сплин», «Маша и Медведи», «Земфиру». Мой вкус и характер сформировали такие рок-легенды, как Цой, Гребенщиков, Шевчук, Бутусов. Бунтарский дух, свободолюбие и бешеная энергетика этих музыкантов и побудили нас с братьями заниматься музыкой».

ПОКЛОНЯТЬСЯ ТОЛЬКО БОГУ

Поначалу братья играли на кастрюлях и своим творчеством не давали скучать соседям, а потом мирную и счастливую жизнь семьи Мельник в одночасье перевернула война. Мой собеседник отлично помнит то время. Отец моего героя во время войны работал в узле связи и порой под обстрелами, а мама пыталась справиться с тремя непоседливыми мальчишками.

«Как-то я пришёл к отцу, начался обстрел. А в это время по телевизору шёл концерт. Меня тогда поразил этот контраст. У нас – война, сирены, страх, а где-то люди поют, смеются, живут обычной жизнью. Этот контраст сильно врезался в память», – вспоминает Юрий Мельник.

Уже больше десяти лет мой собеседник работает в Кишинёве на фирме, которая выпускает оборудование для дайвинга. По его словам, это уникальное для Молдовы производство и проект, которому нет аналогов ни в Приднестровье, ни в Молдове.

О большой сцене Юрий никогда не мечтал. «Не было такого, чтобы я видел себя суперзвездой, но признания хотелось. Хотелось, чтобы в музыкальной среде понимали, что я делаю качественную музыку. Очень хотелось выступить на рок-фестивале «Максидром», попасть в ротацию «Наше радио». Для музыканта того времени это было чем-то вроде знака качества. Время было непростое. Родителям выдавали огромные пачки денег, чтобы купить самый обычный хлеб. Инфляция тогда была сумасшедшая. И всё равно я считаю, что в классное время жил. Гуляли до темноты, бродили по городу, слушали музыку на кассетах, перематывали плёнку карандашом. Не было этой зависимости от гаджетов, которая есть сейчас. Слушали любимые группы: «Кино», «Агату Кристи», «Король и Шут. Хотя слово «кумир» я не люблю: поклоняться можно только Богу».

Учился мой собеседник в четвёртой школе. Признаётся честно, что уроки часто прогуливал. «Сейчас жалею, что недостаточно хорошо учился. Очень любил такие предметы, как литература, иностранные языки», – отмечает он. После школы в жизни моего героя была армия. Затем некоторое время он жил в Тирасполе. Музыка ненадолго отошла на второй план, но исчезнуть из его жизни так и не смогла.

«МЕЛ-МУН»

Ещё в середине 1990-х годов Юрий вместе с братьями – Иваном и Денисом создали рок-группу, которая успешно выступала на рок-фестивалях, а в 1997 году вышел их первый альбом. К сожалению, активную творческую деятельность группа была вынуждена прекратить из-за различных обстоятельств, в том числе и финансовых. К счастью для слушателей, порой группа выступает на концертах памяти Виктора Цоя.

«Когда появились первые большие компьютеры, я учился работать с программами, что-то писал, экспериментировал. И музыку тоже писал, потом пересматривал и был недоволен (улыбается). Музыка всегда была рядом, куда бы жизнь меня ни заносила. Кстати, брат Иван в ближайшее время мечтает возродить нашу группу «Мел-Мун». Он очень скучает по тому времени, да и я тоже», – говорит мой собеседник.

– Почему группа «Мел-Мун» распалась?

– Как ни крути, а одной музыкой сыт не будешь. Кто-то женился, у кого-то появились дети, изменились приоритеты. Семью нужно кормить. Так бывает, – считает музыкант.

На несколько секунд Юрий делает паузу и откровенно признаётся: «В какой-то момент я понял, что мне хочется создать что-то своё. Не просто играть музыку, а объединять людей вокруг чего-то важного. Эта идея долго жила внутри меня. Наверное, именно Цой вдохновил меня сделать следующий шаг. Хотелось создать коллектив, у которого будет не только музыка, но и смысл. Чтобы само название говорило о движении, о призыве, о том, что нельзя оставаться равнодушным».

«КЛИЧ»

Девяностые годы Юрий Мельник вспоминает не только как время музыки и юности, но прежде всего как время внутреннего преображения. «Именно тогда в мою жизнь вошёл Бог, и с тех пор он меня не оставляет. «Ибо так возлюбил Бог мир, что отдал сына своего единородного, дабы всякий верующий в него не погиб, но имел жизнь вечную» – эти слова многое изменили в моей жизни. Также я благодарен судьбе за появление в моей жизни христианской благотворительной организации «Армия спасения» и в особенности Марии Мельник. Благодаря её поддержке я стал руководителем музыкальной группы «3.16». В Евангелии от Иоанна 3:16 верующим утверждается, что вера в Иисуса Христа ведёт к вечной жизни, противопоставляя участь погибели надежде на вечное существование с Богом. Между прочим, мой брат Иван тоже работал в «Армии спасения» и вёл проект «Дети улиц». К нам приходили дети из неблагополучных семей и могли элементарно поесть и сделать уроки. Кстати, из этого проекта вышел и такой замечательный артист, как Степан Курка. До сих пор этот проект существует и помогает многим ребятам в нашем городе. Жизнь научила меня всегда ставить себя на место другого человека и никого никогда не судить», – подчёркивает мой герой.

Мальчишкой Юрий был мечтателем, да и сегодня, кажется, остался им. «Я до сих пор ищу себя. Я в пути. Наверное, так будет всегда. И думаю, что этот поиск никогда не закончится», – говорит он.

– Разве не нашли? Ведь вы создали молодёжную группу «Клич», занимаетесь важным делом. Передаёте любовь к музыке подрастающему поколению. Кстати, откуда такое название?

– Сначала я думал назвать группу «Крик». Хотелось, чтобы в названии чувствовалась энергия, призыв, какое-то внутреннее движение. Но окончательное решение пришло неожиданно. Мой приятель из Кишинёва, мультипликатор Сердар Джумаев предложил другое название – «Клич». И я сразу понял: вот оно. Клич по сути – это призыв и посыл людям менять мир вокруг себя к лучшему. Не проходить мимо чужой беды, творить добро, побуждать к действию, но к действию доброму. Наверное, именно поэтому название и прижилось. Оно оказалось гораздо глубже, чем первоначальная идея. Ведь это не просто молодёжный коллектив, а сообщество единомышленников, которых объединяют музыка, творчество и желание делать этот мир хоть немного светлее, – рассказывает музыкант.

– Расскажите о команде группы «Клич».

– Даша Крыжановская – вокал, ударные, клавиши, Иванна Мирза – гитара, бас-гитара, вокал. Тимур Синицын – гитара, вокал. И я. Хотя, если честно, не люблю слово «я». Мы с ними на одной волне. Иногда даже забываю, сколько мне лет, – отмечает Юрий Мельник.

СДЕЛАТЬ МИР ЛУЧШЕ

И всё же иногда он признаётся себе в том, о чём не принято говорить вслух. Юрий не скрывает, что женщину, с которой хотел бы связать свою судьбу, он пока не встретил: «Конечно, мне хотелось бы создать семью. Думаю, это желание есть у каждого человека».

– А если бы появилась возможность вернуться в прошлое, вы бы что-нибудь изменили в своей жизни?

Юрий улыбается и говорит: «Пожалуй, лучше бы учил уроки, а если говорить честно, то нет. Ничего кардинально менять я бы не стал. Я счастливый человек и пребываю в Божьей благодати, и каждый день благодарю Бога за жизнь. За саму возможность просыпаться утром, видеть людей, заниматься любимым делом. Это уже огромный подарок. Знаете, единственное, чего мне действительно хочется, так это оставить после себя добрый след. Чтобы люди вспоминали меня добрым словом. Мы все не вечные. Наверное, с возрастом многие начинают задумываться о том, что останется после нас. Не вещи, не должности и не цифры в документах. Всё это рано или поздно растворяется во времени. Остаются только поступки. Добро, которое мы успели сделать. Люди, которым помогли подняться после падения. Слова, сказанные вовремя. Через детей, через группу «Клич» я надеюсь сделать этот мир хоть немного лучше. Думаю, я на правильном пути».

В завершение нашей откровенной беседы я осознала, что слово «Клич» для Юрия – это не просто название молодёжной группы. Это, наверное, вся его жизнь. И, возможно, человек находит себя не тогда, когда получает ответы на все вопросы. А когда, несмотря ни на что, продолжает слышать свой внутренний клич и следовать ему. Кажется, именно этим путём Юрий Мельник идёт всю свою жизнь. И, кажется, именно внутренний клич помогает ему не останавливаться, продолжать искать, творить и верить, что всё самое главное ещё впереди.

С музыкантом беседовала Яна Сакка, г. Дубоссары.

Для чего рождаются сказки

Сказка - от слова сказывать, а не придумывать, это давно известно - сказки рождаются, не сочиняются. Рождаются из того, что сам переосмыслил, из того что затронуло, что впустил к себе в душу. Это осознание облачают в «новое платье», но суть её остаётся реальностью то ли далёкого прошлого, то ли близкого окружения. Поэтому порой так трудно найти грань между вымыслом и реальностью.

Сказочники - рудокопы – выдающие на-гора смысл бытия, что прячется под спудом суетности бесконечного потока бытовых забот, информационного шума, пустых тревог, бессмысленной погони за сиюминутным. Сказочники, как дождевые черви, что каждодневным своим трудом дают земле дышать, корням растений поглощать влагу - «стачивают» горы прочитанных книг, чтобы совершить творческий прорыв. Сказочники - ювелиры, берущиеся за огранку найденных "крупиц" - придавая им иной блеск.

Сказка, тот самый мостик, или портал, который ведёт ребёнка от наглядных образов, доступных его пониманию, к словесно - логическому мышлению. Сказки нужно обыгрывать, проговаривать роли, закрепляя богатство родной речи на практике, вникая в значение каждого нового слова. Именно сказки помогают ребятам, увидеть и осознать поступки героев из противоположных лагерей, что помогает им делать выбор для себя. И если уже разложить по полочкам процесс этого развития - начинать путь к пониманию содержания сказки ребёнок должен с рассматривания иллюстраций, которые с такой любовью к родной своей культуре берутся выполнять настоящие художники. Это помогает ребёнку приблизиться к красоте, и с большим интересом осваивать богатство словаря, произношение незнакомых слов. Затем начинается обыгрывание новых слов, целых фраз. Именно в сказках ярко высвечиваются такие понятия, как смелость и трусость, щедрость и алчность, доброта и зависть.

Вот почему важно играть сказки, постепенно углубляясь в суть содержания, шаг за шагом двигаться к развитию собственно связной речи, к развитию абстрактного мышления. Путь от прослушивания сказки - как образца произношения, и интонационной окраски, и отношения читающего к героям разных лагерей - к самостоятельному чтению, на базе хорошо подготовленной "почвы" – приносит неоценимую пользу. Не формальное - для отчёта, для оценки, для отвода глаз - я прочитал - а мороженое где ???

К книге нужно вести ребёнка с того момента, как он на попку сел самостоятельно - неотступно, как из пипетки, по чайной ложке - и только тогда ребёнок станет читателем настоящим. В этом и состоит роль сказочника: развлекая и насыщая яркими, необычными образами, ситуациями - предоставлять выбор в поступках - учить уму разуму.

Ольга Соколова, г. Кишинёв.

Рисунок автора.