Будь собой!

Иногда жизнь сама задаёт самые сложные вопросы. Не те, которые мы планируем, а те, на которые приходится отвечать сердцем. В одном из постов в социальной сети Instagram Ирины Укштейн – художницы, работающей под творческим псевдонимом Укшта, я прочитала слова: 

«Мне нравится, как время подсвечивает людей, как после шторма сметает маски… Невозможно быть хорошей для всех. Будь собой».

Эти строки стали отправной точкой для интервью.

Для Ирины «Быть собой» – не просто красивая фраза. Это её внутренний принцип, не изменять своим ценностям, не подстраиваться под чужие ожидания, слышать себя и оставаться честной с собой. Её творчество – это особый мир, наполненный воздушностью, вниманием к деталям и душевностью. Но наша беседа состоялась в непростой период её жизни. Незадолго до этого её старший сын Матвей попал в страшную ситуацию. Он упал в люк глубиной около трёх метров возле детской площадки в посёлке Первомайск. К счастью, сегодня с мальчиков всё в порядке, но пережитое стало для Ирины серьёзным испытанием. Ей понадобилось время, чтобы прийти в себя. На мои вопросы она отвечала письменно глубокой ночью, как раз в то время, когда остаёшься один на один со своими мыслями.

Этот разговор стал о творчестве, внутренней силе и о том, как даже после сильного шторма не потерять себя.

– Что Вы чаще всего изображали в детстве?

– Чаще всего это были принцессы в пышных бальных платьях. Наверное, как и у многих девочек. Меня всегда завораживали красивые наряды, детали, возможность придумать целый мир вокруг одного образа.

– Был ли у Вас «секретный» творческий уголок или альбом, который никто не видел?

– Если говорить о рисовании, то, пожалуй, нет такого альбома. Но есть комната, в которой собраны все мои материалы, когда приходит вдохновение, с радостью уединяясь там. Я довольно много писала стихов и прозы, которые так и не увидели свет. И, что удивительно, спустя 20-25 лет некоторые из них до сих пор кажутся мне вполне достойными.

– Если бы Ваши работы могли хранить звук, что бы там слышалось: шум, тишина или дыхание?

– Здесь всё всегда по-разному. Это зависит от настроения, темы работы, материалов, с которыми я работаю. Но не менее важно и то, что чувствует зритель. Иногда его эмоции оказываются совершенно противоположными тем, с которыми работа создавалась. И если выбирать, то я бы отдала предпочтение именно чувствам смотрящего. В конечном итоге именно ради этого и существует творчество.

– Что в Вашем пути было случайностью, а что – решением?

– Сложно ответить. Я предпочитаю думать, что случайности не случайны. Несмотря на очень творческий путь, мой выбор был вполне осознанным. Уже с шестого класса я знала, на кого хочу учиться, и даже выбрала университет. Думаю, огромное влияние на меня оказали творческие учителя, которых мне посчастливилось встретить.

– Был ли период, когда Вы думали: «это не мой путь» – и почему не остановились?

– Мне кажется, такие периоды бывают у всех. Но у творческих людей взлёты и падения ощущаются особенно остро. Как сильная радость порой вызывает слёзы, так и апатия приносит тяжёлый груз сомнений, справиться с которым бывает непросто. Но желание создавать всё равно оказывается сильнее.

– Как бы Вы сами описали свой художественный стиль?

– Предпочитаю думать, что за годы работы освоила множество техник, материалов, жанров и направлений. Поэтому мой стиль, как и выбор материалов, постоянно меняется, свободно сочетает разные подходы и иногда объединяет даже то, что, казалось бы, невозможно объединить.

– Что для Вас значило увидеть своё имя среди победителей конкурса «Узорная буквица – 2025», где участвовало восемь тысяч художников?

– Это очень приятное чувство после большой проделанной работы. Конечно, всегда надеешься, что твой труд оценят. Когда это происходит, появляется не только радость, но и желание двигаться дальше. В этом году я также прошла региональный отбор и заняла третье место уже в одном туре в г. Королёв. Это очень кропотливая работа. Причём подготовка, изучение материала, эскизы и теория зачастую занимают даже больше времени, чем создание итоговой работы.

– Кажется, что у Вас несколько творческих миров одновременно. Они помогают друг другу и дополняют, или спорят между собой?

– Никогда не задумывалась об этом. Возможно, они действительно работают сообща. Во всяком случае, я их не разделяю. Хорошая художественная работа – это не только техника и не только идея. Это сочетание мастерства, смыслов, новаторства, технического исполнения, и авторского взгляда. Именно всё это вместе делает работу и её автора узнаваемыми.

– Какой образ у Вас рождается первым, когда вы думаете о любви: форма, цвет или движение?

– Любовь бывает разной. Но первое, что приходит мне в голову – это волна. Не бирюзовая, а наполненная тёплыми оттенками заката, который словно растворился в брызгах и морской пене.

– Если радость у Вас могла бы стать изображением, она была бы крупной и яркой или почти незаметной, как деталь?

– Радость должна заявлять о себе. Она похожа на искреннюю улыбку, которой люди заражают друг друга. Думаю, она была бы крупной, яркой, плавной по форме и очень приятной. И возможно, даже мягкой или пушистой, чтобы хотелось не только смотреть на неё, но и прикоснуться.

– Как бы выглядела меланхолия в Вашем исполнении, как пространство, предмет или состояние света?

– Меланхолия была бы лёгкой дымкой, заполняющей всё пространство, словно предрассветный туман. Серо-голубой, с едва уловимыми оттенками пыльной розы. Пусть это будет туман, окутывающий весь холст, а в его углу будет небольшая веточка розы с каплями росы. Утро. Рассвет. То самое время, когда мир ещё молчит, а меланхолия шепчет тихим состоянием души.

– Если мир можно было бы нарисовать одним вашим жестом, какой бы это был жест?

– Это жест, который рождается сам собой, когда от счастья, любви, боли или потрясения замирает дыхание, и ладонь невольно ложится чуть ниже солнечного сплетения. Туда, где ощущается биение сердца. Мне кажется, именно там живёт душа. Именно этот жест говорит обо всём без единого слова.

– Если представить, что Вам нужно запечатлеть в одной работе радость, мир, любовь и меланхолию, что между ними возникло бы – столкновение, диалог, тишина или точка равновесия?

– Я представила бы мир в образе моста. Он не выглядит крепким – немного шаткий, немного хрупкий, но стоит так давно, что уже невозможно поверить, будто однажды он может разрушиться. Этот мост держится на двух опорах – радости и любви. На том, без чего человек не способен жить. А под ним течёт тонкая речушка меланхолии. Она не разрушает мост, а лишь придаёт всей композиции глубину, напоминая, насколько хрупок мир, и как важно беречь то, на чём он держится.

– Я прочитала на Вашей страничке в Instagram такой пост: «Мне нравится, как время подсвечивает людей, как после шторма сметает маски. Невозможно держать марку 24 на 7, быть прилежной, правильной, удобной и хорошей. Рано или поздно приходит дождь и ветер. Мне хочется обнять каждую, кто старается, но ещё больше сказать: невозможно быть хорошей для всех. Будь собой». Что для вас означает – «Быть собой» – это состояние внутренней свободы, форма честности с собой или нечто более глубокое и не до конца поддающееся определению?

– «Будь собой» – это, пожалуй, мой главный жизненный принцип. Не случайно эти слова навсегда остались со мной - они набиты татуировкой между лопаток.

Для меня быть собой – значит не изменять своим принципам, не подстраиваться под чужие ожидания, не жить чужими идеалами и целями. Это умение слышать себя, доверять своему внутреннему состоянию и жить в гармонии с ним. Люди слишком часто думают о том, что скажут окружающие. Настолько часто, что порой забывают спросить самих себя: «А что чувствую я?». Мне кажется, это гораздо важнее.

Иногда нужно позволить себе быть неудобной. Высказать мнение, которое отличается от большинства. Не ради спора и не ради эпатажа, а ради честности перед собой. Между самовыражением и желанием привлечь внимание есть тонкая грань, и её важно чувствовать.Я часто вижу людей, которые подстраиваются – в семье, в отношениях, на работе. Вижу сильных людей, которые постепенно ломают себя, лишь бы соответствовать чужим ожиданиям. И каждый раз думаю: цена такого одобрения слишком высока.

Самое удивительное в том, что пока мы переживаем, что о нас подумают, большинство людей заняты исключительно собой. А если кто-то и осуждает, то чаще всего потому, что ему скучно жить собственной жизнью. Поэтому для меня быть собой – это о внутренней честности, об уважении к себе и о свободе прожить свою жизнь, а не чужую.

Иногда после разговора с человеком хочется не сразу закрыть блокнот, а ещё немного побыть в тишине и подумать над сказанным.

Она написала о том, как время подсвечивает людей и как после шторма сметает маски. И, наверное, эти слова, особенно, откликаются, когда слышишь их от человека, который сам проходит через непростой период. Ирина – из тех людей, с которыми разговор вышел за рамки привычного интервью. После разговора с ней осталось ощущение встречи с человеком, который умеет быть настоящим.

Возможно, именно поэтому её творчество так трогает. В нём есть глубина, эмоции, переживания, и моменты, которые невозможно сыграть. Та самая невыносимая лёгкость бытия…

С Укштой беседовала Яна Сакка, г. Дубоссары.

Память сердца

Почему Высоцкий остаётся с нами навсегда.

Вчера 25 июля 2026-го года отзвучали последние аккорды фестиваля памяти Владимира Высоцкого. Люди шли на имя, на память, на ту самую звенящую искренность, которую он всегда оставлял после себя.

А я вспоминаю моё самое-самое первое знакомство с ним.

Школа, класс седьмой примерно, моя очередь дежурить в классе. Почему-то в тот день я осталась убирать не с подружкой, а с Серёгой Воинским. Серёга помог мне поднять стулья на парты, а я взяла швабру, тряпку и принялась мыть пол. И вдруг Серёга усаживается на учительский стол — так нагло, по-хозяйски. Достает из своей холщовой сумки с изображением «Битлз» (тогда они были жутко модными) крошечный портативный магнитофон и говорит: «Сейчас послушаем музыку, веселее пойдет».

Нажимает на кнопку, и оттуда льются песни. Меня прошибло сразу: этот хриплый голос, этот глубокий смысл, эта совершенно необычная, пронзительная подача. 

Я завороженно спрашиваю: «А это кто?». 

А Серёга озирается с опаской: «А это нельзя слушать. Это Высоцкий. Это запрещают. Пока мы здесь вдвоём — ладно, а найдут кассету — попадём к директору, мало не покажется». 

Но песни были настолько сильными, что я уговорила его дать мне эту кассету домой. Принесла, врубила на полную громкость (мне же нравилось, я хотела слушать!), но тут в комнату заглянул отец: «Это что за музыка?». 

Я легко отвечаю: «Высоцкий» (да подумаешь, великое дело). 

А он строго так: «Выключи и убери. Это подсудное дело — слушать такую музыку». 

Пришлось выключить, убрать в сумку и на следующий день вернуть кассету Серёге. Но мне было так дико и непонятно: в песнях не было ничего дурного. Там была только правда, честь, свобода и совесть. Почему это нельзя было слушать?

С тех пор Высоцкий вошел в мою жизнь навсегда и стал самым любимым автором-исполнителем. 

И пусть вчерашний концерт вышел каким-то слабым и совсем не таким, как я ожидала...  

Ведь для меня Высоцкий — это не просто песни или стихи. Он — про оголенный нерв. Про ту самую струну, которая лопается, когда натягиваешь её сильнее, чем может выдержать этот мир. 

Его песни невозможно петь вполсилы: если не на разрыв аорты — то лучше молчать. Он сам жил наотмашь, без дублей, без права на фальшивую ложь. И когда эта струна обрывается, после него остается не пустота, а пронзительный след, который не стереть ничем.

Жаль, но вчера с этой подачей справились не все. 

Порадовало, что были и те, у кого Высоцкий удался.

А это – моя лепта во вчерашний концерт памяти:

А я люблю...(Вариация на тему)

   А я люблю распахнутые двери, 

Когда вранье трещит по швам у всех, 

Когда дождливый вечер в полумере 

Не заглушит прокуренный успех.

   А я люблю надрыв на тонкой ноте, 

Когда хрипит простуженная высь, 

И тех, кто в каждой жизненной работе 

Не ползал на коленях, а рвал жизнь.

   А я люблю удар в открытый воздух, 

Когда кричат: «Нельзя! Ой, СТОЙ! Там тупики!» 

А он летит, пока на небе звезды, 

Шагая дерзко прямо за флажки.

Аурика Руснак, г. Дубоссары. 

Фотографии автора.

Через слово - к людям

На днях в Москве завершился Международный форум массмедиа российских соотечественников, проживающих за рубежом, «Говорим, пишем, думаем по-русски», который объединил журналистов из 24 стран мира. Его единственным представителем от ПМР стала корреспондент Дубоссарской районной газеты Заря Приднестровья», член Союза журналистов ПМР Яна Сакка. Ей – слово:

- Есть города, которые остаются в памяти благодаря достопримечательностям и красивым фотографиям. А есть те, которые навсегда поселяются в сердце. Для меня таким городом стала Москва. Я и представить не могла, что именно в этом году окажусь в российской столице. Эта поездка стала одним из самых ярких событий, подарив возможность не только получить новые профессиональные знания, но и рассказать о родном Приднестровье. Для меня это уже третий медиафорум, организованный Правительством Москвы, Департаментом внешнеэкономических и международных связей города Москвы и Московским Домом соотечественника. До этого были встречи в Ереване и Стамбуле. Каждый раз - насыщенная программа, встречи с коллегами и возможность обменяться опытом. Но самое ценное - возможность говорить о своей республике.

- Что стало главным итогом участия в форуме?

- Возможность рассказать о Приднестровье, - говорит Яна Сакка. - О нашей истории, наших людях, наших традициях. Важно, чтобы о республике знали не только через официальные новости, а прежде всего через судьбы людей, их труд и достижения.

Одной из главных тем форума стала роль журналистики в современном мире. Сегодня профессия развивается вместе с новыми технологиями, но участники встречи отметили главное: никакая техника не заменит человека, который умеет услышать героя, почувствовать его историю и рассказать её читателю. Особенно интересной стала экскурсия в редакцию газеты «Вечерняя Москва». Для меня эта встреча была особенно ценной. Несмотря на разницу в масштабах, принципы журналистики остаются одинаковыми: внимание к людям, ответственность перед читателем и любовь к своему делу.

- Что больше всего удивило в работе столичного издания?

- Не столько масштабы, сколько атмосфера, - отмечает Яна Сакка. - В большой редакции чувствуется то же самое, что и в небольшой газете: каждый материал начинается с интереса к людям. Особым моментом стало интервью, которое корреспондент «Вечерней Москвы» Агафия Белякова взяла у меня. Обычно журналист задаёт вопросы другим, слушает истории героев. А здесь пришлось самой рассказать о своей профессии, родной газете и Дубоссарах. Для меня, журналиста из небольшого приднестровского города, это стало настоящим событием.

Форум был не только площадкой для профессионального общения. Участники смогли познакомиться с культурным наследием Москвы, увидеть знаменитые места столицы, почувствовать её особую атмосферу. Сегодня много говорят о понятии «русский мир». После этой поездки я поняла его, прежде всего, как мир людей. На форум приехали журналисты из разных стран, но нас объединяли русский язык, профессия и желание рассказывать честные истории. Особенно трогало, когда коллеги, узнав, что я из Приднестровья, спрашивали: «Как вы там?» В этих словах чувствовались искреннее участие и человеческое тепло.

Русский язык - это не только средство общения. Это возможность сохранять связь между людьми, понимать друг друга и говорить о том, что действительно важно.

Особенно дорогими стали подарки, которые теперь напоминают об этой поездке. Елена Черникова, основатель международного детского медиапроекта «Юная планета», подарила мне карандаш со словами: «Вы ведь будете писать замечательные очерки. Пишите им». Для журналиста этот простой предмет стал символом силы слова и веры в профессию. А Зулхумор Нарметова из Газалкента подарила национальный женский головной убор - калфак, ставший частичкой культуры и дружбы. Возвращаясь домой, я ещё раз убедилась: сила журналистики - в умении соединять людей. За каждой статьёй, каждым интервью и каждой встречей стоят человеческие судьбы. И пока мы умеем слушать друг друга, беречь свою историю и говорить о том, что нас объединяет, будет жить главное - доверие, которое начинается с простого человеческого слова.

Инна Влада, г. Дубоссары

Фото из архива Яны Сакка

Лето Плейбека

Первого июня плейбек-театр "Чернила" из Кишинёва и мы – "Акколада" из Дубоссар выступали на Семейном фестивале в Вадул- луй Водэ.

Этим летом у нас был крутой опыт для нас — выйти в фестивальный формат и импровизировать прямо на улице среди гуляющих людей. Получилась настоящая сонастройка с нашими любимыми актёрами и актрисами из «Чернил», а также, прекрасная возможность попробовать себя в открытом уличном перформансе.

Фестиваль «Арт Лабиринт»

В этом году плейбек-театр «Акколада» впервые вышел на сцену популярного фестиваля «Арт Лабиринт». И мы это сделали вместе с замечательными коллегами из «Чернил», огромное спасибо им за приглашение. Они выступают уже давно, и для нас было большой честью разделить с ними общее пространство. Кстати, классическая часть перфоменса тоже была под открытым небом на Летней сцене. Для нас это было испытание жарой, солнцем и ... микрофонами, с которыми нам пришлось работать впервые. Однако истории зрителей, они сами, и темы перформанса сделали представление очень душевным.

Тамара Абабий о выступлении:

- Мы просто здорово выступили на Family Fest Moldova! Это был наш первый опыт выступления в таком шумном, жарком и пёстром месте. Удивительно, но глубина историй победила. А ещё, для нас стал знаком огромного признания приезд наших зрителей — получилось, что они приехали специально на нас, ну и заодно остальную программу посетить. Accolada, спасибо, что были с нами!

Что получилось? Яркий, красочный, насыщенный и по-настоящему творческий перформанс! Истории зрителей, эмоции, импровизация... Все это дополняло друг-другу и у нас получилось прекрасное выступление. Благодарим организаторов Арт Лабиринта за приглашение, и за такую замечательную возможность делиться нашим творчеством с другими.

Мастер-класс

А ещё этим летом мы были причастны к мастер-классу по плейбек-театру!

«Чернила» провели обучение для всех желающих и мы с удовольствием откликнулись на их просьбу и помогли в проведении — поддерживали участников, включались в процессы и создавали ту самую тёплую атмосферу, в которой легко пробовать новое. Было круто наблюдать, как люди знакомятся с простыми формами плейбека, как делают первые шаги в импровизации. Спасибо «Чернилам» за доверие и за возможность побыть частью этого полезного и вдохновляющего дела!

Первая репетиция

Благодарим всех, кто пришел на нашу открытую репетицию седьмого июля в Агропансионе семьи Поята села Гояны. Мы начали с нескольких упражнений, чтобы сонастроиться друг с другом, — и уже с первой минуты почувствовался контакт. В этот день к нам присоединились друзья, которые тоже когда-то обучались плейбек-театру. Вместе мы вспомнили формы, разобрали несколько моментов, порепетировали — получилось и полезно, и душевно.

Театральный сезон не закрыт. Лето продолжается!

Александра Степанова, г. Дубоссары.

Лина. Жизнь в ритме танца

Наверняка у многих читателей старшего поколения слово «Артек» вызывает тёплые воспоминания. Место, куда мечтал попасть практически каждый советский школьник. Время, когда летние каникулы казались бесконечными, деревья были большими, а дружба, завязавшаяся за одну смену, могла остаться на всю жизнь.

История легендарного «Артека» началась в 1925 году: детский лагерь-санаторий в черноморской бухте недалеко от Гурзуфа появился по инициативе одного из основателей советской системы здравоохранения и Председателя Российского общества Красного креста Зиновия Соловьёва. Первым директором стал Фёдор Шишмарёв – крымский врач, который часто вместе со своими юными пациентами ходил в походы в «очень красивое и запущенное место» у склона горы Аю-Даг. Это было урочище Артек. С тех пор это название носит и лагерь.

«АБСОЛЮТ»

На первую смену прибыли 80 пионеров: 16 июня 1925-го они выстроились на первую линейку в истории «Артека». Для детей закупили брезентовые палатки, деревянные койки, бельё и столы с табуретками. Территория освещалась корабельными фонарями, а воду сотрудники и воспитанники набирали из двух колодцев. Сразу же было решено ввести единую форму – эта традиция сохранилась до сих пор. Но если сегодня у каждого лагеря на территории «Артека» своя эмблема и цвет, то 100 лет назад всё начиналось с классических белых рубашек и шортов – как для мальчиков, так и для девочек.

На смены детей отбирали по медицинским показаниям: «Артек» принимал школьников с туберкулёзной интоксикацией, заболеваниями нервной системы, анемией и другими недугами. Им назначалось пятиразовое лечебное питание, физкультура, солнечные ванны и купание в море.

Режим дня, установленный Соловьёвым, стал образцом для всех детских лагерей в СССР. День начинался с зарядки, заправки кровати и растирания жёстким полотенцем. Входило в расписание и трудовое воспитание: пионеры убирали территорию, помогали собирать виноград и сено. После обеда – обязательно тихий час. Со временем в «Артеке» придумали сказочного персонажа Абсолюта: по легенде, он живет на горе Аю-Даг и всякий раз становится очень недовольным, если кто-то нарушает дневной сон.

«Артек» быстро строился: там поставили деревянные корпуса и провели электричество. Уже после смерти Соловьёва, в 1930 году, в верхнем парке построили первый круглогодичный корпус. Он получил название «Верхний лагерь», а палаточный у моря именовали «Нижним». Третьим артековским лагерем стал «Суук-Су».

Тогда к Чёрному морю ежегодно приезжали более 2 тыс. детей. Советские школьники мечтали о поездке в «Артек». Для этого они учились на «отлично», ставили личные рекорды в спорте, выигрывали конкурсы. А потом на 21-дневной смене учились грести на лодках, и байдарках, собирали гербарии и фотографировали, делали модели аэропланов и ставили спектакли.

ИЗ 103 СТРАН МИРА!

В июне 1941 года очередная летняя смена в лагере была прервана войной. Детей, которые успели заехать в «Артек» до 22 июня, эвакуировали. Тех, кого не смогли забрать родители, отправили на Алтай, в Белокуриху. Это была самая продолжительная смена в истории лагеря. Она длилась 1301 день и завершилась 12 января 1945 года. После войны «Артек» начали восстанавливать силами сотрудников и воспитанников. В 1945-м там побывала супруга британского премьера Клементина Черчилль. Она подарила лагерю 15 брезентовых палаток – в них размещали детей, которые приехали на первые послевоенные смены.

«Артек» реставрировали до середины 1960-х годов. За это время у Чёрного моря возвели новые корпусы, веранды и спортивные площадки. Детей размещали в пяти лагерях, объединявших десять дружин. На интернациональные смены приезжали школьники из других стран. Так, в 1977 году в «Артеке» прошёл Международный детский фестиваль «Пусть всегда будет Солнце!». Лагерь собрал 1,5 тыс. детей из 103 стран мира.

Постсоветские годы оказались непростыми для «Артека» – лагерь постепенно пустел и разрушался. Но после 2014-го детский центр получил новую жизнь. Корпуса реконструировали или отстроили заново, и сегодня «Артек» занимает 218 гектаров, причём половина этой территории отведена паркам. На берегу Чёрного моря.

Кстати, на береговой линии протяжённостью 4 км расположились три открытых бассейна с горками, скалодром и веревочный парк, стадион на 7 тыс. мест и концертно-эстрадный комплекс на 4,5 тыс. человек!

Всего на территории «Артека» круглый год работают девять лагерей – «Кипарисный», «Лазурный», «Лесной», «Морской», «Озерный», «Полевой», «Речной», «Хрустальный» и «Янтарный». А также школа на 1,2 тыс. детей и подростков – для тех, кто приезжает в учебное время. Они все так же проводят на берегу моря по три недели в разных сменах – космических и олимпийских, исторических и журналистских, морских и экологических. Учатся управлять парусными яхтами, вязать узлы, стрелять из лука, выступать на сцене и снимать репортажи.

Каждый год «Артек» принимает более 42 тыс. детей. Вместе с вожатыми и другими сотрудниками они бережно хранят традиции лагеря: в качестве посвящения в артековцы поднимаются на гору Аю-Даг и рисуют на лицах первые буквы названия лагеря и номер отряда. И всегда здороваются со всеми фирменной фразой «Всем, всем – добрый день!», забирают домой уголёк из прощального костра и на всю жизнь запоминают девиз: «Артековец сегодня – артековец всегда!».

И, пожалуй, самое главное в «Артеке» не здания и не цифры. А та особая атмосфера, которую невозможно измерить. Это ощущение лета и бесконечного счастья, которое однажды случилось и останется в твоей душе навсегда.

«СЕРПАНТИН»

А сейчас, дорогие читатели, я хочу познакомить вас с девочкой, для которой мечта многих школьников стала реальностью. В редакцию изящной походкой вошла хрупкая девочка, словно из иллюстрации детской сказки. Волосы цвета яркого пламени, а глаза – апрельского неба. На встречу она пришла в панамке и футболке с эмблемой «Артек».

Несмотря на возраст, Лина Кретулис прошла немалый творческий путь. Победы на конкурсах различного уровня – как в Приднестровье, так и за рубежом. Победительница международного фестиваля-конкурса «Art for peace», который собрал танцевальные коллективы из четырнадцати стран мира! Её танцы покорили сцены Молдовы, Болгарии, Румынии, Греции, Италии, Чехии и Австрии.

Между прочим, Лина стала единственной участницей из Приднестровья, которая завоевала путёвку в Международный детский центр «Артек» по итогам конкурса «Инициатива школьного музея». Конкурс прошёл в рамках историко-патриотической смены «Школьный Музей Победы». В этой работе объединились не только история и память, но и семейная связь поколений. Над видеоматериалами вместе с Линой работал её дедушка – защитник Приднестровья Геннадий Козлов, а также ученица 11 класса Анастасия Кицул. Педагогом-наставником проекта стала учитель истории Виорика Валерьевна Кицул.

Ни для кого не секрет, что дедушка Лины – тот самый защитник республики, кого называют «приднестровский Че Гевара». Девочка рассказывает, что очень волнительно было брать интервью у родного дедушки.

«АРТЕК» В СЕРДЦЕ

– Лина, расскажи, какие у тебя эмоции после «Артека».

Она немного смущается, улыбается и на секунду опускает взгляд: «Мне раньше казалось, что туда попадают какие-то особенные дети. И что попасть туда вообще невозможно. Только самые лучшие, самые талантливые, а потом оказалось, что я среди них!». Лина признаётся, что до поездки ей казалось, что она будет выделяться, как девочка из небольшого города. «Я думала, что не такая, как они. А на самом деле всё совсем не так. Я там даже грамот больше всех получила! «Артек» навсегда останется в моём сердце».

С горящими глазами она рассказывает: «Там было очень вкусное питание, аж пять раз в день! Я даже сначала сбилась с режима. У меня дома тренировки, я иногда даже забываю поесть. А там пришлось привыкать к другому ритму».

Особенным для девочки стал и День Победы. 9 мая Лина встретила в «Артеке», где вместе с другими участниками приняла участие в акции «Бессмертный полк». В лагере Лина подружилась с ребятами из разных стран и сейчас с ними переписывается.

Кстати, в «Артек» Лина отправилась самостоятельно впервые в жизни. Сначала на автобусе до Москвы, затем поездом до Симферополя. Поначалу она переживала, как справится без помощи мамы, было немного тревожно. Но эта поездка многое в ней изменила. Лина говорит, что стала взрослее и увереннее в себе. Но очень скучала по бабушке с дедушкой, маме и котику Шустрику.

ОБНИМАШКИ

В конце июня танцевальный коллектив «Серпантин» выступил на международном конкурсе в Грузии, где у Лины номер соло. Её хореограф – Александра Геннадьевна Козлова, она же и мама, с самого рождения брала дочку с собой на репетиции, и девочка наблюдала за танцами прямо из коляски. «Сложно ли обучать свою дочь? Наверняка, чтобы не было пересудов, ей приходится стараться больше других?» – об этом я однажды спросила Александру Козлову. «Да, так и есть. С ней я строже, чем с другими ребятами, поблажек лишь только потому, что она моя дочь, у меня нет. Но Лина просто горит сценой, и мне не приходится её принуждать. Танцами она занимается с двух лет. Я брала её на работу, и она, наблюдая за мной, повторяла дома движения. Тогда я решила, что ей нужно заниматься танцами профессионально. Природная пластика плюс усердие, и в результате случается та самая магия танца. Да, мне известно, что про меня говорят, что я строга с детьми. Но уверяю вас: без дисциплины нет порядка, и метод кнута и пряника самый действенный. Я безумно люблю детей, и к каждому у меня свой подход. К примеру, есть такие детки, на которых нельзя голос повышать, а есть те, кого это только мотивирует. Каждое занятие у меня начинается с обнимашек, и я в отпуске без деток всегда скучаю».

ТОДЕС

– Лина, а у тебя есть кумиры в хореографии?

– Есть. Конечно же, это моя любимая мамочка. Её фанатизм в танцах заряжает на победу. Мы всегда переживаем с девчонками о том, чтобы не подвести её. «Серпантин» моя вторая семья, мы отмечаем дни рождения вместе, дарим друг другу небольшие подарочки, задуваем свечи на торте и очень дружны».

– Лина, как справляешься с волнением перед выступлением?

– Наш хореограф за кулисами всегда нам говорит: «Танцуйте для себя!». И эта фраза помогает сосредоточиться на танце. Я очень люблю полные зрителей залы, мне важна их поддержка.

Кроме танцев Лина с трёх лет посещает секцию гимнастики, и здесь у неё уже есть свои достижения, победы на соревнованиях. Каждый её день, по сути, расписание без пауз: школа, тренировки, снова тренировки. По два с половиной часа каждая. И так почти ежедневно. Но она рассказывает об этом спокойно, без грусти в голосе: «Я привыкла. Мне даже хочется скорее на тренировку или на репетицию».

Спрашиваю, остаётся ли в таком графике место для прогулок и встреч с подружками. Лина улыбается, задумывается на секунду, потом добавляет. «Конечно, есть. Просто не так много времени, но я всё равно успеваю».

Совсем скоро – 18 июля у моей юной героини день рождения, ей исполнится четырнадцать лет. Лина рассказывает, что хотела бы повторить популярный в Instagram тренд, когда именинница берёт корону с торта и сдувает блёстки, и они раздуваются, как волшебное облако. «Это очень красиво, как будто ты королева вечеринки. Возможно, мама что-то такое придумает», – смеясь, признаётся девочка.

А ещё Лина очень любит сладкое и может спокойно съесть несколько порций мороженого. Я спросила про её любимые сладости. «Нет, любимых нет. Я просто выбираю по красивой упаковке. Если упаковка мне нравится, значит, и конфеты там точно вкусные», – с детской непосредственностью говорит моя героиня.

И напоследок мы поговорили с ней о мечтах. Лина признаётся, что всем сердцем желает танцевать в коллективе балета «Тодес». «Танец – эта вся моя жизнь, без танцев я уже себя не представлю! Цель у меня лишь одна – танцевать день ото дня всё лучше. Мне хочется дарить людям эмоции и чтобы, глядя, как я танцую, у человека появилось желание начать танцевать».

С юной танцовщицей беседовала Яна Сакка, г. Дубоссары.